Les avantages du théâtre

Il est bien admis que les activités de théâtre sont un plaisir pour les jeunes, et que de nombreux enfants et adolescents adorent participer à des jeux et des ateliers de théâtre. Ils apprennent à se passer du temps avec leurs anciens amis, faire de nouveaux amis et de travailler sur un projet qui aboutit à leur exécution sur scène et en appréciant les applaudissements. Ce qui n’est pas à l’amour?

Mais quelles sont les réelles cognitives, physiques, émotionnels et sociaux des avantages pour nos jeunes qui participent à des activités artistiques de théâtre? De quelles façons leur participation les aider à devenir des adultes plus responsables et plus sensibles?

Les possibilités de croissance cognitive dans le théâtre sont nombreux. Juste la quantité de lecture nécessaire pour répéter une pièce de théâtre fait une bonne affaire pour que la déclaration! Mais il ne s’arrête pas là. Les élèves doivent mémoriser leurs lignes. Pour ce faire, ils doivent d’abord organiser leur temps afin de respecter les délais pour la mémorisation de ligne et doit alors continuer à pratiquer encore et encore pour faire les mots eux-mêmes. Cela implique un travail répétitif et diligente, et il est parfois la seule œuvre d’un tel enfant est prêt à faire. Etudier les leçons d’orthographe est une chose, mais la mémorisation de vos lignes pour un jeu, certes la partie la plus ennuyeuse et fastidieuse de l’emploi, est une tâche incontournable. Le plus résistant fois les tables apprenant aura à travailler sur ces lignes, et il sera le renforcement de ses compétences de mémorisation, alors qu’il se prépare à briller sur la scène.

L’imagination devient trop un excellent entraînement pendant les répétitions de jeu que le jeune acteur est encouragé à essayer de nouvelles façons intéressantes de l’interprétation de son rôle. Comme il interprète ses lignes et développe son caractère, il va développer son aptitude à résoudre les problèmes. Son directeur lui demander: «Pourquoi ne le personnage le faire? » « Qu’est-ce que les personnages veulent? » et « Comment pensez-vous du caractère est venu avec cette réponse? » « Comment pourriez-vous dire que pour nous donner une impression différente de ce que le personnage veut dire? » Ces questions et bien d’autres seront en cours d’exécution dans l’esprit de votre enfant comme il répète, l’incitant à utiliser ses pouvoirs de la métacognition, comme il essaie de déverrouiller les mystères cachés derrière les motivations du personnage qu’il joue.

Compétences de concentration également obtenir une séance d’entraînement que votre enfant acteur doit apprendre à faire plusieurs choses à la fois sur scène. Il devra avoir ses lignes parfaitement dans sa tête tout en se souvenant où et pourquoi il devait se déplacer à travers les planches. Il devra également être sur ses orteils, car c’est du théâtre en direct joué par des êtres humains vivants, et les êtres humains font des erreurs! Quelqu’un pourrait laisser tomber une ligne. Il pourrait être votre enfant lui-même. Le pouvoir de la pensée rapide mis à sa disposition par son ciblage plus précis lui permettra aplanir les défauts sur scène, lui ou ses collègues acteurs peuvent rencontrer et les couvrir parfaitement.

Ses aptitudes à la communication se développera comme il se trouve prêt à parler avec d’autres acteurs sur la scène et découvre qu’il doit se tourner et de regarder cette autre personne pour que la ligne de sonner vrai. Et l’écoute est souvent présentée comme la compétence la plus importante d’un acteur peut avoir. Il faut écouter le directeur, aux autres acteurs et l’action sur scène centrale. Écoute vient même en jeu lorsque l’acteur est hors de la scène comme il faut écouter pour son role de revenir sur! Comme son écoute améliore ses capacités d’observation sont aiguisé. Et quand il dit que ses lignes sur la scène, votre enfant sera encouragé à projeter sa voix de manière claire et d’énoncer bien de sorte que ce qu’il dit peut être mieux comprise par le public, ce qui augmente ses compétences articulation verbale.

Le développement affectif est également renforcée en tant que votre enfant n’a pas d’autre choix que d’apprendre à coopérer avec ses camarades du casting et le personnel de production. À moins que votre enfant de 7 ans fait un one man show, il va avoir besoin des autres personnes dans la pièce d’être de son côté, et d’être membre de l’équipe bon pour eux aussi. Le vieil adage, «il n’ya pas de« je »dans l’équipe, » se réfère à des équipes de production de théâtre aussi. La catharsis fournies par des jeux théâtraux et des improvisations ainsi que les répétitions et les performances par leur nature même de permettre aux étudiants d’exprimer un large a sonné de sensations fortes. Ils fournissent un débouché sûr pour le soulagement de l’agression et la tension dans un environnement contrôlé.

Votre enfant va développer un sens aigu de l’empathie comme il apprend et met en scène une grande variété de caractères de différentes cultures et époques de l’histoire. Il deviendra également plus à l’écoute des sentiments de ses collègues acteurs, comme il surveille attentivement et les soutient par le biais de leurs performances, fournissant des encouragements à ses pairs genre frustrés ainsi que accolades pour un travail bien fait. Et comme le bénéficiaire de ce type de rassurer lui-même, votre enfant apprendra sur la confiance. Il va apprendre à faire confiance à ses collègues acteurs, et il va apprendre à faire confiance à lui-même et ses réponses.

Physiquement votre enfant en profitera, car il va apprendre à compter sur le sens de son corps dans l’espace scénique et une surveillance attentive de la circulation exige de lui au cours de son travail au théâtre. Il va apprendre les exercices d’échauffement qui l’aident à étirer et relâcher la tension physique et des exercices d’improvisation qui permettra d’améliorer sa coordination physique, comme il apprend son personnage se déplace à travers le monde en cours de création. Il ya beaucoup d’acuité physique nécessaire pour la création d’un rôle, à partir de la date de bits de bandes dessinées pour le combat qui doit être mise en scène chorégraphiée par le mouvement infime même, et tout cela contribue à la confiance physiques que votre enfant gagnera en étant associés dans un spectacle.

Les récompenses sociales de votre enfant gagnera grâce à sa participation à des activités théâtrales sera riche et nombreuse. Les amitiés de longue durée si souvent déclenché dans un plâtre qui travaille bien ensemble sont un bonus fabuleux pour le jeune acteur, mais ils ne sont qu’une partie des possibilités de développement disponibles lors de la création d’une œuvre de performance. Que votre enfant a été diagnostiqué avec une différence d’apprentissage qui rend particulièrement difficile rencontre sociale pour eux ou pas, tous les jeunes peuvent profiter de la myriade de possibilités de croissance sociale à leur disposition dans le théâtre.

Un acteur doit apprendre à imiter la vie réelle et de vraies conversations afin de représenter des vérités humaines sur la scène. Si la tenue contact avec les yeux est un problème pour votre enfant, il sera entraîné dans ce domaine. Si votre enfant a du mal à comprendre la donner et prendre du rythme de la conversation, le dialogue dans un script fournit un modèle à partir duquel il peut apprendre ce métier. Les mouvements physiques doit être adapté à la scène du texte, le coaching pour votre enfant dans les nuances du langage du corps humain.

Enfin, votre enfant va se trouver plongé dans une forme d’art qui est ancien, ne connaît pas de frontières culturelles et apporter de la joie à lui-même et ceux autour de lui. Il va apprendre à mettre humour et de pathos dans la vie des autres, trouver la joie dans son travail, et finalement découvrir que nous sommes tous la communauté personne sur cette planète comme il découvre les similitudes dans les contes dit depuis le début du temps et de partout dans le monde.

De la plus petite partie dans le chœur de la plus grande chanson et la danse l’homme dans le spectacle, il va apprendre que pas un seul rôle peut être négligé tout aussi important, et qu’il doit avoir du respect pour toutes les personnes impliquées depuis les coulisses de la scène. Pour votre enfant de ces expériences aboutiront à sa croissance dans un adulte qui comprend plus clairement la valeur du travail collaboratif, le plus grand plaisir inhérents à la création artistique, et la valeur de cette précieuse, trésor humain: la capacité de communiquer en racontant des histoires.

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